Antecipando uma exposição individual do artista Nardo no Bitcoin Mena, em colaboração com a AOTM Gallery, sentei-me com ele para explorar as interseções de memes, mitologias e cultura digital. O trabalho de Nardo navega no espaço intrigante entre a forma tangível da pintura tradicional e a natureza fugaz da cultura meme – dois meios aparentemente contrastantes que estão evoluindo em conjunto com o Bitcoin.
O título da sua exposição, Fresh Impact, e a pintura central, Sandwich Artist, fazem referência a memes relacionados ao Subway. Notavelmente, a Subway se tornou a primeira rede de fast-food a aceitar bitcoin em 2013 – um momento documentado por Andrew Torba, que usou bitcoin para comprar um submarino de US$ 5 em Allentown, Pensilvânia (um detalhe irônico, visto que Torba é agora CEO da rede social). rede Gab). Esta mistura inicial de Bitcoin e cultura meme provocou reflexões humorísticas sobre “gastar riqueza geracional” em passos longos e destacou temas de valor monetário ao longo do tempo, à medida que o poder de compra do dólar diminui enquanto o do bitcoin cresce. Como esse meme do Subway ressoa em você e como ele molda sua abordagem à pintura em uma era cada vez mais digital?
Acho que há algo a ser dito sobre o consumo rápido na cultura contemporânea – seja em sanduíches de fast food ou em memes da internet. A capacidade de atenção dos sentidos humanos diminuiu para explosões repetidas de dopamina, onde selecionar o tipo de pão, carnes e coberturas se torna a parte mais emocionante da tarde. Depois vem o esforço incansável de terminar 30 centímetros de matéria alimentar processada. Você repete isso várias vezes porque é conveniente e, talvez da próxima vez, você se emocione trocando cheddar por provolone.
No entanto, o Subway desenvolveu uma experiência sistemática que parece eterna. Os memes e o comportamento na Internet funcionam de maneira semelhante. O consumo efêmero de memes divertidos ou humorísticos atua como a dose de dopamina – nós os compartilhamos com amigos, eles se espalham em alta velocidade e então muitas vezes morrem, levando-nos a passar para o próximo. No entanto, o sucesso dos memes também reside nos seus sistemas: iconografia cultural, fontes ousadas sobrepostas a imagens cativantes, visuais hiper-nítidos, estética frita ou aplicações de baixo esforço. Os memes dependem de camadas visuais e culturais – pão, carne e coberturas.
Penso que, no que se refere ao Bitcoin, deveríamos realmente confrontar a sua natureza experiencial no exato momento da troca. Ter comprado um pedaço de Bitcoin no valor de US$ 5 em 2013, apenas para vê-lo hoje em 2024 como aproximadamente US$ 4.300, é absurdo e um tanto doloroso – mas a experiência é eterna. O próprio ato de usar dinheiro digital da Internet em troca de bens físicos e consumíveis parece quase alquímico.
O biólogo evolucionista Richard Dawkins cunhou o termo “memes” para descrever unidades de transmissão cultural, comparando a sua propagação à replicação genética. Os memes também se assemelham aos vírus na forma como se propagam através das redes sociais, confundindo os limites entre genes e vírus, uma vez que ambos podem integrar-se no ADN e influenciar a evolução. Você e eu brincamos que os memes – e as memecoins – são semelhantes ao fast food da cultura digital, servindo como junk food cibernético ou drogas de rua. Você considera os memes uma forma de arte inferior? O acúmulo de lixo de estúdio que ficou famoso pelo pintor Francis Bacon ou os estranhos resíduos e detritos da instalação “ninho de hamster” de Dash Snow de 2007 estão de alguma forma relacionados? O que você acha de artistas contemporâneos como Christine Wang, que reproduz memes notáveis em sua recente exposição de pintura, “Cryptofire Degen”, no The Hole, em Nova York? O que acontece quando um meme digital se transforma em uma pintura física?
Tudo isto está relacionado com o que discuti anteriormente: estou interessado em abrandar o processo de consumo. Pintar meticulosamente à mão um meme em óleo e apresentá-lo como tal pode ser um pouco chocante. Da mesma forma, considerar o lixo como forma ou conteúdo, e não como algo a ser descartado, me fascina.
Depois que o usuário almoçou e percorreu incontáveis memes no Twitter, o que resta como detrito de tudo isso? Toda a experiência pode parecer a anulação da podridão cerebral – uma diminuição da estrutura e da existência dentro do caos passivo. Talvez, porém, essa seja a mentalidade liminar necessária para gerar as ideias mais virais.
Minha introdução à cibernética veio de séries de animação japonesas como Ghost in the Shell (1995-2014), que exploram temas cyberpunk como mentes conectadas à internet, hackers e vírus cibernéticos, ecoando as ideias de Dawkins sobre memes e transmissão cultural. A série destaca conceitos como “hacking fantasma” e “vírus de pensamento”, que se replicam nas redes e influenciam o comportamento social, alinhando-se com a noção de Dawkins de unidades culturais auto-replicantes. Dada a sua recente exploração do fenômeno do meme “banheiro skibidi”, que insights você obteve sobre como esse meme se propagou pelas redes sociais e moldou a consciência coletiva do público mais jovem?
O Fantasma na Concha a conexão não está muito distante do mundo como o conhecemos agora. Tal como a premissa dessa “ficção”, os nossos cérebros carnudos estão aninhados numa fachada cibernética de personas e comunicações digitais. Praticamente vivemos indiretamente através de um eu sombrio digitalizado – uma projeção daquilo que pensamos que poderíamos nos tornar. Isso está de acordo com o motivo pelo qual costumo dizer: “Você se torna o que você meme”.
Estou profundamente intrigado com o fenômeno da juventude americana ficar obcecada por novos memes que as gerações mais velhas são incapazes de calcular, como Banheiro Skibidi. Penso que é nesta fractura da sensibilidade que nascem novas linguagens, enquanto velhas mitologias são reembaladas de forma contemporânea. Banheiro Skibidi é o Ilíada da Internet.
Além da exploração da cibernética por Ghost in the Shell, a série de anime seminal Neon Genesis Evangelion se cruza com o conceito da Era de Aquário por meio de seus temas de interconexão e consciência coletiva. A série investiga a fusão de identidades individuais, ecoando como os comportamentos da “mente coletiva” na cultura contemporânea da Internet refletem a rápida influência de informações e memes compartilhados. Em seu trabalho Sandwich Artist, você destaca a tensão entre a arte individual e as pressões de representar uma marca sem rosto. Como você observou essa mudança ao longo do tempo e como os artistas podem se envolver com ideias coletivas e, ao mesmo tempo, preservar sua individualidade na cultura digital atual?
O Artista Sanduíche A peça utiliza um modelo de meme bem conhecido, mas através de várias alterações digitais – especificamente os rabiscos literais de texto pré-existente – ela assume a sensação de graffiti e eventualmente se torna minha. Gosto desta peça pela forma como representa um manifesto individual do meu trabalho e reflete como penso sobre a minha arte como um todo. Claro, uma marca e uma estética consistentes são ótimas para as vendas, se bem feitas, mas estou mais interessado em saber como meu trabalho existe dentro de um cronograma histórico suficientemente longo. A mente coletiva deseja uma marca para apoiar, mas a história anseia pela arte individual.
Discutimos o termo “metrô” em relação aos sanduíches submarinos, mas ele também evoca a ideia de transporte subterrâneo. O Japão estudou padrões de crescimento micelial para otimizar seus sistemas de metrô e trem. Semelhante aos fungos, os memes propagam-se e ligam os indivíduos numa rede vasta e descentralizada, evoluindo à medida que se movem de um “hospedeiro” para outro. Esta comparação fúngica destaca como os memes se adaptam e se espalham de forma dinâmica, espelhando sistemas naturais de crescimento e comunicação. Como você acha que os artistas podem navegar conscientemente nesta paisagem memética de propagação, embarcações hospedeiras e dinâmica de rede?
A vida útil da maioria dos memes da Internet é tão rápida que é difícil compreendê-los antes que desapareçam em uma cova rasa. Entre os poucos que conseguem dominar a consciência colectiva, acho fascinante analisar como se ligam ao passado da humanidade a um nível metafísico. As tendências e os símbolos permaneceram consistentes ao longo da história humana; eles simplesmente ressurgem em diferentes formas com o passar do tempo.
Memes eficientes dependem de sistemas eficientes para fornecer informações. Como artistas, devemos permanecer conscientes da história e do simbolismo metafísico, pois esta consciência pode ajudar-nos a descobrir o nosso próprio eu primordial através do espelho dos memes.
Fonte: bitcoinmagazine.com
